Lina Mendes recibió el premio de la Revista Concierto en 2014 en la categoría Joven Talento. Nacida en Niterói, Rio de Janeiro - Brasil, siendo todavía pequeña fue solista en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, en las óperas Tosca (Puccini), Rigoletto (Verdi) y Die Zauberflöte (Mozart). En 2009 interpretó a Nedda en la ópera I Pagliacci (Leoncavallo), Maroquinhas en Maroquinhas Fru-Fru (Ernst Mahle), Don Ettore en La Canterina (Haydn), Rosina en Un Mari a la Porte (Offenbach), y Eurídice en Orfeo ed Euridice (Gluck). En 2010, fue invitada a participar en el Schleswig Holstein Musik Festival en Alemania, dirigida por Rolf Beck, Christopher Hogwood y Christoph Eschenbach.
En Milán formó parte de la Accademia Teatro alla Scala, y ha asistido a clases magistrales con con Mirella Freni, Renato Bruson, Luciana Serra, Vincenzo Manno y Vincenzo Scalera. Actuó en Parma en la ópera Falstaff como Nannetta y como Musetta en la ópera La Bohème en Atenas.
En 2011 hizo su debut como Gilda en Rigoletto (Verdi) con gran éxito, en el centenario del Teatro Municipal de São Paulo e interpretó Ninette en la ópera L’amour des trois oranges (Prokofiev), en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.
En 2013 interpretó a Libertad en la ópera Ça Ira (Roger Waters), Blonde en Die Entführung aus dem Serrail (Mozart), Marzelline en Fidelio (Beethoven), Oscar en Un Ballo in Maschera, Cunegunde en Candide (Bernstein). Además, fue solista en la cantata Carmina Burana (Orff) y en el oratorio Die Schöpfung (Haydn). Trabajó bajo la batuta de los maestros Abel Rocha, Marcelo Ramos, Alejo Pérez, Isaac Karabtchevsky, Jamil Maluf, Luciano Camargo, Ricardo Bologna, John Neschling, Carlos Spierer, Silvio Viegas, Marin Alsop, Alain Guingal, Manuel Coves, Rick Wentworth y bajo la dirección escénica de Fernando Bicudo, Andre Heller-López, Jorge Takla, Stefano Poda, Davide Livermore. En 2014, Lina destacó como Nannetta en la ópera Falstaff, en el Teatro Municipal de São Paulo, dirigida por Davide Livermore. Interpretó Cunegunde con OSESP, fue Gilda en el Palacio das Artes en Belo Horizonte y recibió excelentes críticas por sus destacadas actuaciones.
También ha formado parte del Centro de Perfeccionament Plácido Domingo en Valencia. Fue Abra en el oratorio Judita Triumphans (Vivaldi) y Cefalo en la ópera Narciso (Scarlatti), bajo la dirección musical de Federico Maria Sardelli. Hizo su debut en España con su interpretación de Musetta en La Bohème (Puccini), en el Palau de les Arts de Valencia. En Brasil, debutó como Micaela en Carmen (Bizet) bajo la dirección de Ricardo Bologna en la Sala São Paulo y también en Rio de Janeiro hizo su debut en El Mesías (Haendel) bajo la dirección de Silvio Viegas.
Otras actuaciones recientes incluyen su trabajo como solista en Ein Deutsches Requiem (Brahms) en el Theatro Municipal de São Paulo bajo la batuta de John Neschling; su debut con gran éxito de crítica como Ilia, en la ópera Idomeneo (Mozart) en el Palau de les Arts de Valencia bajo la dirección de Fabio Biondi; Orfeu ed Euridice (Gluck) y Un ballo in maschera en el Theatro Municipal de Rio Janeiro; la ópera Fosca (Gomes), Elektra, Die lustige witwe, The rake’s progress, Der Rosenkavalier, Isolda/Tristão de Assad y Ainadamar en São Paulo; Tres minutos al sol en el Festival Amazonas de Manaos; Il signor Bruschino y La ópera de los tres centavos de Weill en el Theatro São Pedro; Florencia en el Amazonas en la Ópera de Tenerife; la Misa de coronación de Mozart y Paulus op.36 de Mendelssohn en la Sinfónica de São Paulo.
La próxima temporada regresa a la programación de la Sinfónica de São Paulo con un concierto Schubert.
Fecha de la última modificación: julio 2024
No puede ser alterada sin permiso. Por favor, destruya cualquier material biográfico anterior.
En Milán formó parte de la Accademia Teatro alla Scala, y ha asistido a clases magistrales con con Mirella Freni, Renato Bruson, Luciana Serra, Vincenzo Manno y Vincenzo Scalera. Actuó en Parma en la ópera Falstaff como Nannetta y como Musetta en la ópera La Bohème en Atenas.
En 2011 hizo su debut como Gilda en Rigoletto (Verdi) con gran éxito, en el centenario del Teatro Municipal de São Paulo e interpretó Ninette en la ópera L’amour des trois oranges (Prokofiev), en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.
En 2013 interpretó a Libertad en la ópera Ça Ira (Roger Waters), Blonde en Die Entführung aus dem Serrail (Mozart), Marzelline en Fidelio (Beethoven), Oscar en Un Ballo in Maschera, Cunegunde en Candide (Bernstein). Además, fue solista en la cantata Carmina Burana (Orff) y en el oratorio Die Schöpfung (Haydn). Trabajó bajo la batuta de los maestros Abel Rocha, Marcelo Ramos, Alejo Pérez, Isaac Karabtchevsky, Jamil Maluf, Luciano Camargo, Ricardo Bologna, John Neschling, Carlos Spierer, Silvio Viegas, Marin Alsop, Alain Guingal, Manuel Coves, Rick Wentworth y bajo la dirección escénica de Fernando Bicudo, Andre Heller-López, Jorge Takla, Stefano Poda, Davide Livermore. En 2014, Lina destacó como Nannetta en la ópera Falstaff, en el Teatro Municipal de São Paulo, dirigida por Davide Livermore. Interpretó Cunegunde con OSESP, fue Gilda en el Palacio das Artes en Belo Horizonte y recibió excelentes críticas por sus destacadas actuaciones.
También ha formado parte del Centro de Perfeccionament Plácido Domingo en Valencia. Fue Abra en el oratorio Judita Triumphans (Vivaldi) y Cefalo en la ópera Narciso (Scarlatti), bajo la dirección musical de Federico Maria Sardelli. Hizo su debut en España con su interpretación de Musetta en La Bohème (Puccini), en el Palau de les Arts de Valencia. En Brasil, debutó como Micaela en Carmen (Bizet) bajo la dirección de Ricardo Bologna en la Sala São Paulo y también en Rio de Janeiro hizo su debut en El Mesías (Haendel) bajo la dirección de Silvio Viegas.
Otras actuaciones recientes incluyen su trabajo como solista en Ein Deutsches Requiem (Brahms) en el Theatro Municipal de São Paulo bajo la batuta de John Neschling; su debut con gran éxito de crítica como Ilia, en la ópera Idomeneo (Mozart) en el Palau de les Arts de Valencia bajo la dirección de Fabio Biondi; Orfeu ed Euridice (Gluck) y Un ballo in maschera en el Theatro Municipal de Rio Janeiro; la ópera Fosca (Gomes), Elektra, Die lustige witwe, The rake’s progress, Der Rosenkavalier, Isolda/Tristão de Assad y Ainadamar en São Paulo; Tres minutos al sol en el Festival Amazonas de Manaos; Il signor Bruschino y La ópera de los tres centavos de Weill en el Theatro São Pedro; Florencia en el Amazonas en la Ópera de Tenerife; la Misa de coronación de Mozart y Paulus op.36 de Mendelssohn en la Sinfónica de São Paulo.
La próxima temporada regresa a la programación de la Sinfónica de São Paulo con un concierto Schubert.
Fecha de la última modificación: julio 2024
No puede ser alterada sin permiso. Por favor, destruya cualquier material biográfico anterior.
Agenda 2021-2022
FLORENCIA EN EL AMAZONAS
22 de marzo 2022 19:30 Auditorio de Tenerife
24 de marzo 2022 19:30 Auditorio de Tenerife
26 de marzo 2022 19:30 Auditorio de Tenerife
22 de marzo 2022 19:30 Auditorio de Tenerife
24 de marzo 2022 19:30 Auditorio de Tenerife
26 de marzo 2022 19:30 Auditorio de Tenerife
Galería
Multimedia
|
New Mexico Philharmonic
|
Les nuits d'ete de Berlioz
|
Críticas
florencia en el amazonas. auditorio de tenerife. 2022
"La soprano Lina Mendes interpretó a Rosalba con calidez y dulzura en su voz, equilibrando la voz más vigorosa del tenor Airam Hernandez.” Celia García (En Platea)
“La joven periodista que escribe sobre la diva es Rosalba, encarnada por la soprano brasileña Lina Méndes, de atractivo timbre y suficiente arco melódico en su rol.” Estrella Ortega (Ópera Actual)
"A su vez, la Rosalba de Lina Mendes convenció por mostrarnos el carácter tierno del personaje y otras variantes más dramáticas. Mendes cuenta con una voz de mucha calidad, que funcionó especialmente bien en los dúos con López y Hernández." Francisco Martínez Ramos (Bachtrack)
“La joven periodista que escribe sobre la diva es Rosalba, encarnada por la soprano brasileña Lina Méndes, de atractivo timbre y suficiente arco melódico en su rol.” Estrella Ortega (Ópera Actual)
"A su vez, la Rosalba de Lina Mendes convenció por mostrarnos el carácter tierno del personaje y otras variantes más dramáticas. Mendes cuenta con una voz de mucha calidad, que funcionó especialmente bien en los dúos con López y Hernández." Francisco Martínez Ramos (Bachtrack)
IDOMENEO. PALAU DE LES ARTS. 2016
“El reparto es muy notable en el cuarteto principal. Gregory brilla en Idomeneo, pero sorprende más, quizá, la prestación limpia y segura de Lina Mendes.” Jorge Fernández Guerra (El País)
“(…) la Ilia de Lina Mendes una soprano de voz timbrada, volumen generoso, facilidad para las coloraturas y una presencia escénica perfecta. Tal vez la mejor relación entre rol-cantante del reparto.” Robert Benito (Opera World)
“Lina Mendes, forjada en el Centre de Perfeccionamento Plácido Domingo, ofrece una Ilia de canto limpio, fluido y fácil, de un lirismo aquilatado y con indudable potencial.” Alejandro Martinez (Platea Magazine)
“(...), y siguiendo con la refinada Ilia interpretada por Lina Mendes, con arias intensas y emotivas.” Joger Alier (La Vanguardia)
“(...), y la encantadora Ilia, que Lina Mendes encarna en toda su sencillez y dulzura.” Álvaro Del Amo (El Mundo)
“Estupendas las tres voces femininas, con la revalación de Lina Mendes,(…)” Alonso Gonzalo (La Razón/Beckmesser)
“El heredero del trono está enamorado de la princesa y esclava troyana Ilia (estupenda Lina Mendes de cristalino timbre).” César López Rosell (El Periodico)
“Lina Mendes es otra de las triunfadoras de la noche. (…) demostró unas dotes para el canto mozartiano de primer nivel, lleno de gusto y naturalidad, sin ñoñería.” Joaquín Guzmán (ABC Comunidad Valenciana)
“(…) su agradable timbre, junto a una buena proyección y excelente dominio de las agilidades; y, ello se puso de manifiesto, en cada una de sus liricas intervenciones: en el mismo arranque de la ópera, al interpretar con expresividad y delicados acentos Padre,germani,addio. Mostrando una excelente línea de canto en su aria del Acto 2, Se il padre perdei. Su mejor momento se produce al afrontar la preciosa y delicada aria Zeffiretti lusinghieri, del Acto 3.” Diego Garcia Perez-Espejo (Brio Clasica)
“Lina Mendes fue una Ilia de voz fresca y generosa con la que ofreció una extrovertida interpretación.” César Rus (Las Provincias)
“Tra questi la brasiliana Lina Mendes, un’Ilia sensibile e con una bella línea di canto.” Renato Verga (L’opera in casa)
“(…) la Ilia de Lina Mendes una soprano de voz timbrada, volumen generoso, facilidad para las coloraturas y una presencia escénica perfecta. Tal vez la mejor relación entre rol-cantante del reparto.” Robert Benito (Opera World)
“Lina Mendes, forjada en el Centre de Perfeccionamento Plácido Domingo, ofrece una Ilia de canto limpio, fluido y fácil, de un lirismo aquilatado y con indudable potencial.” Alejandro Martinez (Platea Magazine)
“(...), y siguiendo con la refinada Ilia interpretada por Lina Mendes, con arias intensas y emotivas.” Joger Alier (La Vanguardia)
“(...), y la encantadora Ilia, que Lina Mendes encarna en toda su sencillez y dulzura.” Álvaro Del Amo (El Mundo)
“Estupendas las tres voces femininas, con la revalación de Lina Mendes,(…)” Alonso Gonzalo (La Razón/Beckmesser)
“El heredero del trono está enamorado de la princesa y esclava troyana Ilia (estupenda Lina Mendes de cristalino timbre).” César López Rosell (El Periodico)
“Lina Mendes es otra de las triunfadoras de la noche. (…) demostró unas dotes para el canto mozartiano de primer nivel, lleno de gusto y naturalidad, sin ñoñería.” Joaquín Guzmán (ABC Comunidad Valenciana)
“(…) su agradable timbre, junto a una buena proyección y excelente dominio de las agilidades; y, ello se puso de manifiesto, en cada una de sus liricas intervenciones: en el mismo arranque de la ópera, al interpretar con expresividad y delicados acentos Padre,germani,addio. Mostrando una excelente línea de canto en su aria del Acto 2, Se il padre perdei. Su mejor momento se produce al afrontar la preciosa y delicada aria Zeffiretti lusinghieri, del Acto 3.” Diego Garcia Perez-Espejo (Brio Clasica)
“Lina Mendes fue una Ilia de voz fresca y generosa con la que ofreció una extrovertida interpretación.” César Rus (Las Provincias)
“Tra questi la brasiliana Lina Mendes, un’Ilia sensibile e con una bella línea di canto.” Renato Verga (L’opera in casa)
LA BOHÈME. PALAU DE LES ARTS. 2015
“La pareja del pintor Marcelo y su coqueta Musetta fueron muy bien interpretados por Germán Olvera y Lina Mendes. (…) La soprano Lina Mendes supo insuflar a su Musette la coquetería y ternura en dosis adecuadas haciendo de su vals de presentación una delicia de aria.” Robert Benito (Opera World)
“Destacada también fue la interpretación de Lina Mendes, en una Musetta desenfadada y alocada, (…).” Joan Castelló (EFE)
“Destacada también fue la interpretación de Lina Mendes, en una Musetta desenfadada y alocada, (…).” Joan Castelló (EFE)
Entrevistas
TVBR -