Carlos Aragón can undoubtedly be considered one of the most versatile musicians on the Spanish musical scene, not only because of his double facet as a conductor and pianist but also because of the breadth of the repertoire he covers, from the early masterpieces of the baroque (Haendel, Vivaldi, Hasse, Porpora, Pergolesi...) to romanticism or verismo (Donizetti, Verdi, Puccini...). He is a great connoisseur of the different interpretative styles, which allows him to approach the vocal repertoire from the recital with piano, being highly valued by prestigious professionals, to the direction of operas and oratorios in which the vocals require greater attention and care.
He studied at the Conservatorio Superior de Música in Seville and the Liszt Academy in Budapest, specialising in the field of opera as a repertoire specialist. As a conductor he trained with the maestros Gianluca Martinenghi, Bruno Campanella and Antonio Florio, with whom he worked on the recovery of the Neapolitan lyric repertoire of the 18th century.
Among the operas he has conducted are La Cenerentola, Lucia di Lammermoor, La Traviata, Rigoletto, Otello, Tosca and Suor Angelica at the Teatro Villamarta in Jerez; L'italiana in Algeri in Córdoba; La clemenza di Tito and Carmen in Valladolid; and Arriaga's La princesa árabe, a project initially conceived by the Baremboim-Said Foundation, at the Teatro Arriaga in Bilbao, Baluarte in Pamplona and the Teatro de la Zarzuela in Madrid, among others. Highlights include his debut in 2018 at the Grand Opéra d'Avignon, conducting the score of Le nozze di Figaro, and more recently, at the Teatro Cervantes in Malaga with Il Trovatore.
In the Spanish lyric repertoire, he conducts Lleò's La corte de Faraón at the Arriaga and at the Veranos de la Villa Festival in Madrid; Serrano's El trust de los tenorios and Chapí's El puñao de rosas, in a double programme, at the Zarzuela; Vives' Doña Francisquita at the Teatro Principal in Palma de Mallorca, and Falla's El amor brujo with the cantaora Carmen Linares in the cycle "Maestros del Flamenco" at the Auditorio Nacional in Madrid.
As a pianist and orchestra conductor, he is a regular accompanist of leading figures, especially the mezzo-soprano Vivica Genaux, with whom he has established the closest and most fruitful relationship, giving numerous concerts and recitals in such emblematic venues as the Royal Chapel of the Palace of Versailles, the Tchaikowski Hall and the Bolshoi Theatre in Moscow and the Monteverdi Festival in Venice, among others.
As an active teacher closely linked to the preparation of singers, it is important to point out his pedagogical work with young talents. He collaborates with the EPCASO Foundation in the United States in its annual summer course in Italy and is also invited by the Royaumont Foundation in Paris to direct its lyric project within the opera-study programme, with Rossini's Il viaggio a Reims.
His recent work includes Doña Francisquita at the Teatro Villamarta in Jerez, Le nozze di Figaro at the Teatro Cervantes in Málaga and Così fan tutte at the Teatro Calderón in Valladolid.
Next season he directs, among others, El gitano por amor at the Teatro Cervantes and La corte de faraón at the Teatro de la Zarzuela.
Date of last modification: June 2024
It cannot be altered without permission. Please destroy any previous biographical material.
He studied at the Conservatorio Superior de Música in Seville and the Liszt Academy in Budapest, specialising in the field of opera as a repertoire specialist. As a conductor he trained with the maestros Gianluca Martinenghi, Bruno Campanella and Antonio Florio, with whom he worked on the recovery of the Neapolitan lyric repertoire of the 18th century.
Among the operas he has conducted are La Cenerentola, Lucia di Lammermoor, La Traviata, Rigoletto, Otello, Tosca and Suor Angelica at the Teatro Villamarta in Jerez; L'italiana in Algeri in Córdoba; La clemenza di Tito and Carmen in Valladolid; and Arriaga's La princesa árabe, a project initially conceived by the Baremboim-Said Foundation, at the Teatro Arriaga in Bilbao, Baluarte in Pamplona and the Teatro de la Zarzuela in Madrid, among others. Highlights include his debut in 2018 at the Grand Opéra d'Avignon, conducting the score of Le nozze di Figaro, and more recently, at the Teatro Cervantes in Malaga with Il Trovatore.
In the Spanish lyric repertoire, he conducts Lleò's La corte de Faraón at the Arriaga and at the Veranos de la Villa Festival in Madrid; Serrano's El trust de los tenorios and Chapí's El puñao de rosas, in a double programme, at the Zarzuela; Vives' Doña Francisquita at the Teatro Principal in Palma de Mallorca, and Falla's El amor brujo with the cantaora Carmen Linares in the cycle "Maestros del Flamenco" at the Auditorio Nacional in Madrid.
As a pianist and orchestra conductor, he is a regular accompanist of leading figures, especially the mezzo-soprano Vivica Genaux, with whom he has established the closest and most fruitful relationship, giving numerous concerts and recitals in such emblematic venues as the Royal Chapel of the Palace of Versailles, the Tchaikowski Hall and the Bolshoi Theatre in Moscow and the Monteverdi Festival in Venice, among others.
As an active teacher closely linked to the preparation of singers, it is important to point out his pedagogical work with young talents. He collaborates with the EPCASO Foundation in the United States in its annual summer course in Italy and is also invited by the Royaumont Foundation in Paris to direct its lyric project within the opera-study programme, with Rossini's Il viaggio a Reims.
His recent work includes Doña Francisquita at the Teatro Villamarta in Jerez, Le nozze di Figaro at the Teatro Cervantes in Málaga and Così fan tutte at the Teatro Calderón in Valladolid.
Next season he directs, among others, El gitano por amor at the Teatro Cervantes and La corte de faraón at the Teatro de la Zarzuela.
Date of last modification: June 2024
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2024-2025 Performances
LA CORTE DEL FARAÓN
29 of January of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
30 of January of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
31 of January of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
1 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
2 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
5 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
6 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
7 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
8 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
9 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
12 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
13 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
14 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
15 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
16 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
29 of January of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
30 of January of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
31 of January of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
1 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
2 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
5 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
6 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
7 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
8 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
9 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
12 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
13 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
14 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
15 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
16 of February of 2025 Teatro de la Zarzuela (Madrid)
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Reviews
DOÑA FRANCISQUITA. teatro VILLAMARTA DE JEREZ 2023
"Carlos Aragón consiguió que la orquesta malagueña sonase con delicadeza, con un sonido transparente desde la primera escena, rico en matices cromáticos, casi camerístico, como un sereno diálogo con las voces sin llegar nunca a taparlas, consiguiendo con ello una de las más refinadas prestaciones orquestales en el foso jerezano que recordamos. Su conocimiento de las voces le permitió a Aragón respirar con complicidad con los cantantes en perfecto equilibrio" Andrés Moreno Mengíbar, Beckmesser
MANON. teatro VILLAMARTA DE JEREZ 2022
"Carlos Aragón planteó una dirección musical sumamente respetuosa con las voces y centrada en la intimidad y la delicadeza de la escritura orquestal de Massenet. Consiguió crear un aire de transparencia en la que se pudo disfrutar de todas las frases instrumentales solistas (espléndido el oboe, por ejemplo), sin por ello instalarse en tempos morosos. Todo lo contrario, desde la obertura se pudo observar que iba a llevar el discurso musical con energía y buen ritmo, para evitar las caídas de tensión derivadas de los momentos más flojos de la partitura. Su acompañamiento de momentos tan delicados como la gavota (sobre todo en la segunda estrofa), “En fermant les yeux” o “Adieu notre petite table” creó una atmósfera de poesía y de intimidad realmente delicada y de un sonido bellísimo." Andrés Moreno Mengíbar, Beckmesser
IL TROVATORE. teatro CERVANTES DE MÁLAGA 2022
"Dada la variedad y riqueza musical que determina Giuseppe Verdi en esta ópera, nada más interesante que contar con una seguridad en el foso como la que detenta el maestro gaditano Carlos Aragón, una de las autoridades operísticas más relevantes de nuestro país desde su profundo conocimiento del género lírico, que domina en todas sus modalidades estilísticas desde todos los aspectos de su gestación, y que hacía su debut en la temporada lírica malagueña. El tratamiento musical que dio a esta representación merece máxima consideración al convertirse en elemento catalizador de la acción en su función de saber dar a cada cantante, al coro y a los profesores de la Orquesta Filarmónica de Málaga [OFM] el realce de su cometido dentro del conjunto de la obra, otorgando esa confianza que hace sacar a cada artista lo mejor de sí mismo. Esto facilitaba que el desarrollo del argumento que ocurre fuera del escenario se expresara con precisa condensación emocional en sentido y forma, reflejando siempre el contenido dramático y los sentimientos de los personajes. Sin duda, su intervención ha sido capital para desentrañar la complejidad del libreto de Salvatore Cammarano, sabiéndolo sustentar con una perfecta y constante reafirmación del número cerrado de aria, dúo, terceto, concertante e intervenciones corales. El pensamiento verdiano ha tenido en él su mejor valedor en ese difícil aspecto de saber secuenciar el zigzagueante discurso de esta ópera cuya acción la ha ambientado el escenógrafo francés Arnaud Bernard en la Guerra de la Independencia Española." José Antonio Cantón, Codalario
"La dirección musical estuvo confiada al buen hacer del maestro Carlos Aragón, músico que deja pocos elementos a la improvisación, diferenciando los planos sonoros tanto de orquesta, masa coral y solistas hasta conformar un todo musical donde cada elemento mantiene un continuo diálogo dando solidez y veracidad en la confluencia de cada elemento motor de la ópera. Del trabajo realizado por Aragón con los profesores de la Filarmónica de Málaga destaca la emisión siempre controlada que permitía destacar los acentos, el control dinámico sobre el que se apoya la tensión dramática y, además, plegar la emisión del conjunto a los solistas vocales destacando así sus cualidades." Alejandro Fernández, Ópera Actual
"[...] también pondría en valor el excelente trabajo del Director de Orquesta Carlos Aragón, pues, además de mostrar una gran complicidad y buen hacer con la OFM, nos pudo regalar a los oídos una partitura bien equilibrada y balanceada, en donde supo llevar maravillosamente bien a la OFM de forma que no taparan en ningún momento la importancia de las voces, tanto de solistas como del Coro, teniendo en cuenta que el foso del Cervantes no posee la mejor acústica, supo sacar el mejor partido a todo ello. En el Maestro de la batuta se vislumbra su experiencia no sólo en este terreno de la dirección orquestal, sino que el hecho de haber sido pianista acompañante de cantantes (muchos de estos años en el Teatro Real de Madrid) le permite, al llegar a la Dirección operística, ostentar una visión probablemente más certera de la que pueda tener un Director Sinfónico, por ejemplo). Su gran trabajo se materializa cuando al ser capaz de ofrecer un sustento musical honesto, perfectamente balanceado en presión sonora, que no rivaliza con las voces sino que le da alas a las mismas y a eso se le llama crear belleza. Todos los momentos ariosos o de dueto contaron con un soporte armónico de la Orquesta que Aragón midió al milímetro, ajustándolo a cada solista como se ajustaba el disfraz de cada uno de ellos a sus cuerpos." Verónica G. Prior, Ritmo
"La dirección musical estuvo confiada al buen hacer del maestro Carlos Aragón, músico que deja pocos elementos a la improvisación, diferenciando los planos sonoros tanto de orquesta, masa coral y solistas hasta conformar un todo musical donde cada elemento mantiene un continuo diálogo dando solidez y veracidad en la confluencia de cada elemento motor de la ópera. Del trabajo realizado por Aragón con los profesores de la Filarmónica de Málaga destaca la emisión siempre controlada que permitía destacar los acentos, el control dinámico sobre el que se apoya la tensión dramática y, además, plegar la emisión del conjunto a los solistas vocales destacando así sus cualidades." Alejandro Fernández, Ópera Actual
"[...] también pondría en valor el excelente trabajo del Director de Orquesta Carlos Aragón, pues, además de mostrar una gran complicidad y buen hacer con la OFM, nos pudo regalar a los oídos una partitura bien equilibrada y balanceada, en donde supo llevar maravillosamente bien a la OFM de forma que no taparan en ningún momento la importancia de las voces, tanto de solistas como del Coro, teniendo en cuenta que el foso del Cervantes no posee la mejor acústica, supo sacar el mejor partido a todo ello. En el Maestro de la batuta se vislumbra su experiencia no sólo en este terreno de la dirección orquestal, sino que el hecho de haber sido pianista acompañante de cantantes (muchos de estos años en el Teatro Real de Madrid) le permite, al llegar a la Dirección operística, ostentar una visión probablemente más certera de la que pueda tener un Director Sinfónico, por ejemplo). Su gran trabajo se materializa cuando al ser capaz de ofrecer un sustento musical honesto, perfectamente balanceado en presión sonora, que no rivaliza con las voces sino que le da alas a las mismas y a eso se le llama crear belleza. Todos los momentos ariosos o de dueto contaron con un soporte armónico de la Orquesta que Aragón midió al milímetro, ajustándolo a cada solista como se ajustaba el disfraz de cada uno de ellos a sus cuerpos." Verónica G. Prior, Ritmo
IL BARBIERE DI SIVIGLIA. teatro villamarta de jerez 2021
"Carlos Aragón hizo un gran trabajo con la orquesta de Málaga para conseguir de la misma una articulación ligera, con poca presión en las cuerdas y ataques incisivos, hasta extraer de las cuerdas una amplia gama de colores. Sus tempi fueron siempre vivos, sin dejar caer la energía que desprende la partitura de Rossini; los acentos bien remachados y los característicos crescendi regulados hasta el milímetro. La bomba de relojería que es el finale primo estalló en una explosión de fuerza musical apabullante, tal y como a Rossini le hubiera gustado. Atendió con mimo a las voces, a las que nunca tapó y a las que consiguió concertar con eficacia en los números de conjunto.." Andrés Moreno Mengíbar, Scherzo
RECITAL CON LEONOR BONILLA. SALA TURINA DE SEVILLA 2021
"Carlos Aragón, a pesar del estado del piano (que perteneció a Manuel Castillo), acompañó con mimo, con gusto y sentido del ritmo. Se nota el trabajo tan concienzudo y experto que ha debido realizar con la cantante en la preparación de este recital. No en vano es uno de los mejores preparadores de cantantes del país." Andrés Moreno Mengíbar, Scherzo
ORPHée et eurydice. teatro villamarta de jerez 2019
"Carlos Aragón realizó un gran trabajo haciendo que la Filarmónica de Málaga sonase muy en estilo dieciochesco. Los tiempos fueron siempre vivos y marcados, con riqueza de acentuaciones y realizando todas las ornamentaciones instrumentales marcadas en la partitura. Con sonido muy controlado de vibrato y articulación poco ligada, firmó momentos de enorme brillantez, como la espectacular danza de las Furias y la propia obertura inicial. Supo respirar con los cantantes y establecer el justo equilibrio entre foso y voces, así como con un coro que, salvo algún desajuste notable en “Viens dans ce séjour paisible”, realizó una muy buena labor en una ópera como ésta que exige mucho de las fuerzas corales." Andrés Moreno Mengíbar, Scherzo
24 horas mintiendo. TEATRO de la zarzuela. 2018
"El tejido musical de la obra de Alonso fue dirigido con absoluta maestría por Carlos Aragón, que combinó los diferentes ritmos de la partitura al detalle al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. " Scherzo
"Carlos Aragón lleva la batuta de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, de forma mas que acertada, en una lectura donde primaron las dinámicas, la ampulosidad del sonido, y un conseguídisimo sabor teatral que enriquece muchísimo el espectáculo, dotando a la función de las dosis necesarias de ligereza y alegría que la revista requiere. Aragón sabe perfectamente lo que tiene entre manos y saca el mayor partido posible a la gran partitura que Alonso escribió, sin dejar de lado el rigor musical. Hay un detalle muy a tener en cuenta, y es el estilo en los cantables de las vicetiples, que cantan tal y cómo cantaban en la época en la que se estrenó la obra, siendo el resultado deliciosamente nostálgico y que resulta muy esclarecedor en cuanto a la detallada lectura musical de la obra."
"Carlos Aragón lleva la batuta de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, de forma mas que acertada, en una lectura donde primaron las dinámicas, la ampulosidad del sonido, y un conseguídisimo sabor teatral que enriquece muchísimo el espectáculo, dotando a la función de las dosis necesarias de ligereza y alegría que la revista requiere. Aragón sabe perfectamente lo que tiene entre manos y saca el mayor partido posible a la gran partitura que Alonso escribió, sin dejar de lado el rigor musical. Hay un detalle muy a tener en cuenta, y es el estilo en los cantables de las vicetiples, que cantan tal y cómo cantaban en la época en la que se estrenó la obra, siendo el resultado deliciosamente nostálgico y que resulta muy esclarecedor en cuanto a la detallada lectura musical de la obra."
LE NOZZE DI FIGARO. OPERA D'AVIGNON. 2018
"Sencillez y naturalidad caracterizan el enfoque del director Carlos Aragon (al frente de una Orquesta Regional Avignon-Provence en estado de gracia) que conduce el foso orquestal y el escenario con un fuego de mil fuegos, un espíritu totalmente inesperado no exento de contemplación. Asistimos entonces a un Mozart a veces doloroso, donde la comedia que se desarrolla ve a los protagonistas sufrir y causar dolor también" Christian Colombeau, France Musique
"Desde los primeros compases, nerviosos y febriles, de la obertura que anuncia esta Folle journée, la dirección musical de Carlos Aragón se impone con una batuta firme pero flexible, manteniendo un tono implacable e impecable, admirable en las largas escenas de conversación cantada del acto II, un continuo musical sobrecogedor, pero no el de los cantantes, sólidamente apoyados. Los finales concertantes son de una precisión deslumbrante, sin borrar nada de la puesta en escena de esta música que es teatro en cada nota. Cincela el fandango (que Mozart tomó prestado de Gluck) y confiere a esta danza toda su orgullosa nobleza popular, con una sobria sensualidad que no esconde nada. Sorprende la ausencia en el reparto del continuista, tan agradablemente inventivo, que hace rebotar sus puntuaciones humorísticas en los recitativos, con ecos de las arias de Fígaro y Cherubino." Benito Pelegrin, Classique News
"La Orchestre Régional Avignon Provence estuvo dirigida por Carlos Aragón, que también tocó el piano forte en los numerosos continuos, siempre difíciles de interpretar y acompañar. Ejercicio peligroso, Carlos Aragón pasó de la batuta al teclado con soltura y precisión." Marie-Celine
"Desde los primeros compases, nerviosos y febriles, de la obertura que anuncia esta Folle journée, la dirección musical de Carlos Aragón se impone con una batuta firme pero flexible, manteniendo un tono implacable e impecable, admirable en las largas escenas de conversación cantada del acto II, un continuo musical sobrecogedor, pero no el de los cantantes, sólidamente apoyados. Los finales concertantes son de una precisión deslumbrante, sin borrar nada de la puesta en escena de esta música que es teatro en cada nota. Cincela el fandango (que Mozart tomó prestado de Gluck) y confiere a esta danza toda su orgullosa nobleza popular, con una sobria sensualidad que no esconde nada. Sorprende la ausencia en el reparto del continuista, tan agradablemente inventivo, que hace rebotar sus puntuaciones humorísticas en los recitativos, con ecos de las arias de Fígaro y Cherubino." Benito Pelegrin, Classique News
"La Orchestre Régional Avignon Provence estuvo dirigida por Carlos Aragón, que también tocó el piano forte en los numerosos continuos, siempre difíciles de interpretar y acompañar. Ejercicio peligroso, Carlos Aragón pasó de la batuta al teclado con soltura y precisión." Marie-Celine